Creador de Dead Space apoya la IA y usa Midjourney para arte

Glen Schofield, co-creador de Dead Space, expresa su apoyo enfático hacia la inteligencia artificial (IA) en el desarrollo de videojuegos. Ya utilizando Midjourney para la generación de ideas iniciales, explica por qué la IA aún no puede reemplazar a los artistas humanos.

La Perspectiva de Glen Schofield sobre la IA en Videojuegos

Glen Schofield, conocido por su trabajo en Dead Space y como líder en el estudio de Call of Duty, acaba de presentar un nuevo proyecto: un juego de acción oscura inspirado en un misterio egipcio, al que describe como un “AAA conservador” con un presupuesto inferior a los 100 millones de dólares. Dentro de este contexto, Schofield reflexiona sobre la intersección de la IA y la creación de videojuegos.

AI como Herramienta Inicial en el Desarrollo

En una reciente entrevista, Schofield comentó que está “100% detrás de la IA”, comparando su impacto con transformaciones tecnológicas anteriores como el Photoshop o la captura de movimiento, que elevaron los estándares de la industria sin eliminar empleos. “Siempre eleva el nivel”, afirmó.

El desarrollador ya incorpora herramientas de IA para la conceptualización y la construcción de mundos en sus proyectos. Utiliza Midjourney para dar vida a sus ideas, aunque menciona la necesidad de una curaduría más inteligente que pueda gestionar el vasto océano de imágenes que se generan: “...me gustaría tener formas de llevar ideas a Midjourney y que pueda tomar decisiones como director artístico”.

Surgimiento de los "Ingenieros de Prompts"

En el ámbito del desarrollo de videojuegos, las voces sobre los “ingenieros de prompts” empiezan a resonar. Schofield señala: “Oigo a la gente decir que vamos a necesitar ingenieros de prompts, y probablemente lo haremos. Pero yo ya estoy interactuando y pidiendo descriciones detalladas. Aún así, ese trabajo actual solo logra un 50% de efectividad. De todas maneras, la situación mejorará.”

Desafíos de la Aplicación de IA

Sin embargo, Schofield es claro al señalar que la IA no puede simplemente generar niveles completos de manera automática. “No se trata de presionar un botón y tener un mundo completo de inmediato”, explicó. A su juicio, se requieren artistas y diseñadores para lidiar con los detalles y matices que hacen que un entorno de juego sea único y atractivo.

Aunque la IA sigue siendo una herramienta en desarrollo, muchos en la industria coinciden en que aún queda un largo camino por recorrer. “La IA está en una fase desordenada actualmente, con demasiadas herramientas fragmentadas. Mientras tanto, necesitamos seguir creando juegos”, afirmó.

La Búsqueda de Herramientas Eficientes

Schofield mencionó la importancia de las herramientas dentro de los estudios AAA, alegando que siempre están buscando maneras de hacer procesos más eficientes y asequibles. “Buscamos constantemente ideas astutas para hacer los juegos más baratos, más rápidos y de mejor calidad”, añadió.

Visión a Futuro: Combinando IA y Creatividad Humana

Finalmente, concluyó afirmando: “Estoy completamente a favor de la IA porque he vivido momentos similares en el pasado, como el surgimiento de Internet. La IA ha llegado para quedarse, así que debemos aprender a trabajar con ella.” En un contexto similar, el CEO de Take-Two, Strauss Zelnick, declaró que no ve la IA como una amenaza para los empleos en la industria de los videojuegos, sino como un recurso que puede mejorar la eficiencia del trabajo en equipo.

La integración de herramientas como Midjourney en la fase inicial de creación de videojuegos podría representar un cambio significativo en cómo se conceptualizan los juegos. Sin embargo, este avance deberá complementarse con la dirección y creatividad que solo los artistas humanos pueden aportar para garantizar experiencias de juego innovadoras y envolventes.